How to Train Your Dragon (2025)

Εδώ πάμε ξανά: μόλις τρεις εβδομάδες μετά το Lilo & Stitch, έχουμε ένα άλλο ριμέικ ζωντανής δράσης μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων. Και το χάσμα για το ριμέικ ταινιών μικραίνει κάθε φορά: μόνο 23 χρόνια πέρασαν μεταξύ του αρχικού και του νέου Stitch, και αυτό είναι ακόμη μικρότερο: μόνο δεκαπέντε χρόνια από την πρώτη Πώς να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας ταινία που κυκλοφόρησε στις 2010, και έξι από τότε που τελείωσε η αρχική τριλογία το 2019. Στην περίπτωση του Lilo, η μετατροπή μιας 2D ταινίας 90 λεπτών σε ζωντανή δράση 108 λεπτών σήμαινε ότι πολλά πράγματα έπρεπε να αλλάξουν: σε μερικούς ανθρώπους άρεσαν οι αλλαγές περισσότερο από άλλους, αλλά είναι τουλάχιστον μια διαφορετική ερμηνεία της ίδιας ιστορίας, ακόμη και αλλάζοντας εντελώς το τέλος.

Στην περίπτωση του How to Train Your Dragon, τίποτα δεν αλλάζει πραγματικά: Είναι η ίδια ιστορία, σχεδόν γραμμή προς γραμμή, με την ίδια ανάπτυξη χαρακτήρων, σημεία πλοκής, τρελό καλό soundtrack, έχει ακόμη και τον ίδιο σκηνοθέτη, Dean DeBlois (ο οποίος, παρεμπιπτόντως, συν-σκηνοθέτησε το πρωτότυπο Lilo & Stitch πριν μετακομίσει στο DreamWorks ).

Θα ήταν δελεαστικό να απορρίψουμε αυτή την ταινία ως αρπαγή μετρητών και να την χαρακτηρίσουμε περιττή ή να χτυπήσουμε Universal για την υποχώρηση στα ίδια παλιά franchise αντί να δοκιμάσουμε κάτι νέο. Ωστόσο, αυτό θα υποτιμούσε το πόσο σημαντικό είναι το How to Train You Dragon για πολλούς ανθρώπους. Δεν είναι υποτιμητικό να πούμε ότι, για πολλά παιδιά στη δεκαετία του 2010, το How to Train You Dragon είναι μια κλασική γενιά , μια σειρά που τα συνόδευε καθώς μεγάλωναν. Από τη συνάντηση με αυτόν τον αμήχανο έφηβο με μια συντριβή στην πρώτη ταινία μέχρι τον επίλογο στο How to Train Your Dragon 3 (το οποίο δεν θα χαλάσω αν δεν το έχετε παρακολουθήσει, καθώς στοιχηματίζω ότι θα ξαναγίνει επίσης), η τριλογία σημάδεψε πραγματικά τις ζωές μιας γενιάς (συμπεριλαμβανομένου του Mason Thames, του 17χρονου ηθοποιού που παίζει Hiccup σήμερα, που συνήθιζε να ντύνεται σαν παιδί).

Προσωπικά, δεν είμαι ένα από αυτά τα παιδιά. Ήμουν 14 όταν βγήκε η πρώτη ταινία, οπότε μέχρι τότε δεν με ενδιέφερε ιδιαίτερα να επενδύσω το χρόνο μου σε «άλλη μια παιδική ταινία». Αντ 'αυτού, ανυπομονούσα για την καθαρτική στιγμή μου "τέλος της παιδικής ηλικίας" με Toy Story 3, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, του οποίου το τέλος χτύπησε την καρδιά μου σαν εμπορευματικό τρένο. Όταν παρακολούθησα το πρωτότυπο How to Train Your Dragon, με το αναγκαστικό συγκαταβατικό βλέμμα ενός εφήβου που προσποιείται ότι είναι λάτρης του κινηματογράφου, το βρήκα αρκετά ωραίο, καλοφτιαγμένο αλλά με ένα οδυνηρά προβλέψιμο σενάριο και ένα απίστευτα όμορφο αλλά εξαιρετικά χειριστικό soundtrack από τον John Powell. Ο νεότερος ξάδερφός μου, ωστόσο, είχε εμμονή με αυτό.

Σήμερα... Νομίζω λίγο πολύ το ίδιο για την ταινία: είναι καλή, πολύ ικανοποιητική, αλλά και πολύ πρωτότυπη. Αλλά καταλαβαίνω καλύτερα τώρα ότι, αν είχα γεννηθεί λίγα χρόνια αργότερα, πιθανότατα θα είχα μια πολύ διαφορετική άποψη για τους χαρακτήρες και τον κόσμο. Μπορώ να φανταστώ ότι, για πολλούς νεότερους ενήλικες εκεί έξω, βλέποντας τους χαρακτήρες με τους οποίους μεγάλωσαν με σάρκα και οστά μπορεί πραγματικά να αισθάνεται σαν μια στιγμή πλήρους κύκλου όχι πολύ διαφορετική από αυτό που ένιωσα όταν επανενώθηκα με Woody και Buzz και στη συνέχεια αποχαιρέτησα έντεκα χρόνια μετά Toy Story 2 (αν και όχι τόσο ισχυρή, γιατί η Pixar ήταν σε άλλο επίπεδο τότε, αλλά σίγουρα έχει μεγαλύτερη σημασία).

Έχοντας αυτό κατά νου, δυσκολεύομαι να είμαι πολύ επικριτικός σχετικά με αυτή τη νεότερη εκδοχή της ταινίας, ακόμα κι αν δεν αγνοεί το γεγονός ότι είναι βασικά η ίδια ταινία. Δεν νομίζω ότι θα ήταν σωστό να αλλάξουμε πολύ την ιστορία, ωστόσο, αν και αισθάνομαι ότι είναι κρίμα που δεν χρησιμοποίησαν αυτή την ευκαιρία για να βελτιώσουν τον χαρακτήρα της Astrid (που παίζεται από τον Nico Parker τώρα), της οποίας η ανάπτυξη είναι τόσο απίστευτα βιαστική που είναι σχεδόν ασέβεια προς την προσωπικότητά της (το "αυτό είναι για... Όλα τα άλλα" στιγμή είναι χαριτωμένο και όλα, αλλά c'mon).

Αλλά πέρα από όλες αυτές τις συναισθηματικές πτυχές (στοιχηματίζω ότι ο 14χρονος θα πίστευε ότι είμαι πολύ μαλακός), ο λόγος που αυτή η νέα ταινία λειτουργεί καταλήγει σε πιο τεχνικές πτυχές: How to Train You Dragon είναι μία από τις λίγες περιπτώσεις animation-to-reality που έχει πραγματικά νόημα επειδή φαίνεται τόσο καλή στην πραγματική ζωή (αν όχι καλύτερη) όσο και στο animation. Δεν υπάρχουν φωτορεαλιστικά ζώα που μιλούν εδώ όπως στο The Lion King ή The Jungle Book, δεν υπάρχουν παράξενα μείγματα ηθοποιών με ψηφιακές βελτιώσεις όπως το Genie στο Aladdin ή Ursula στο The Little Mermaid και δεν υπάρχουν ειδεχθείς αναπαραστάσεις χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων όπως Lumière ή Beast στο The Beauty and The Beast ή οι νάνοι στο Snow White.

Οι περισσότερες από τις πρώτες ταινίες της DreamWorks είναι τόσο ιδιότροπες που απλά θα φαίνονταν εντελώς εκτός τόπου σε ζωντανή δράση (θα μπορούσατε να φανταστείτε Madagascar ή Kung Fu Panda με φωτορεαλιστικά ζώα όπως στο The Lion King; Ή μια πραγματική έκδοση του Shrek ?). Και τα πιο πρόσφατα, όπως The Wild Robot, The Bad Guys ή Puss in Boots: The Last Wish παίζουν πραγματικά με τα δυνατά σημεία του animation, μένοντας μακριά από τον φωτορεαλισμό, που είναι η τάση στις μέρες μας: γιατί να προσπαθήσετε να μιμηθείτε την πραγματική ζωή όταν μπορείτε να είστε πολύ πιο εκφραστικοί με το animation;

Δεν σκεφτόμασταν έτσι στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ή τουλάχιστον τα μεγάλα στούντιο δεν το έκαναν. How to Train Your Dragon συγκεκριμένα υιοθέτησε μια πολύ πιο γειωμένη προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών, ακόμη και στο σημείο να καλέσει τον ειδικό διευθυντή φωτογραφίας Roger Deakins (Fargo, Skyfall, Blade Runner 2049, 1917 ) ως οπτικό σύμβουλο. Αυτή η τριλογία γυρίστηκε σαν να υπήρχαν πραγματικές κάμερες σε αυτούς τους 3D χώρους, με τους περιορισμούς φωτισμού και καδραρίσματος που θα αντιμετώπιζε ένα κινηματογραφικό συνεργείο για να κάνει ένα χωριό Βίκινγκς να φαίνεται πιστευτό. Υπάρχουν επίσης δεκάδες δράκοι, σίγουρα, αλλά μπορούν να δημιουργηθούν πειστικά με ειδικά εφέ και ενώ ορισμένα σχέδια ήταν πιο καρτουνίστικα από άλλα, και το Toothless φαίνεται απίστευτα χαριτωμένο, αυτή ήταν πάντα μια από τις πιο ρεαλιστικές σειρές κινουμένων σχεδίων, οπότε το άλμα στη ζωντανή δράση όχι μόνο αισθάνεται πιο φυσικό, αλλά αισθάνεται πιο αληθινό στη φύση της τριλογίας.

Και το ριμέικ πραγματικά φαίνεται καλό, με μεγάλη προσπάθεια να χρησιμοποιηθούν πραγματικές τοποθεσίες, τοπία που κόβουν την ανάσα, πιστευτά σκηνικά και κοστούμια, και πραγματική φωτιά και εκρήξεις όσο το δυνατόν περισσότερο. Είναι ένα παράδοξο: ένα από τα πιο «περιττά» ριμέικ, ένα ριμέικ που δεν προσπαθεί να βελτιώσει ή να επανεξετάσει το αρχικό σενάριο με κανέναν τρόπο. Μια ταινία που σίγουρα πήρε το πράσινο φως για να είναι μια εύκολη μηχανή παραγωγής χρημάτων με λίγη δημιουργική προσπάθεια, αλλά εξακολουθεί να βγαίνει ως ένα από τα λίγα ριμέικ που δεν αισθάνεται σαν να έγινε από καπ ρίτσιο.

Αντ 'αυτού, αισθάνεστε προσκαλώντας να παρακολουθήσετε, αρκεί να καταλάβετε ότι έχετε δει την ιστορία πριν. Και εξαιτίας αυτού, έχει τα ίδια, άφθονα υψηλά του πρωτότυπου, διατηρώντας παράλληλα τα πολύ λίγα χαμηλά που, στην πραγματικότητα, δεν αφαιρούν πολλά από την εμπειρία (η ιστορία είναι απλή, οπότε τι; Είναι ικανοποιητικό!). Ξέρετε ότι μια ταινία λειτουργεί πραγματικά όταν μπορείτε να την ξαναδείτε ξανά και ξανά και να πάρετε ακόμα μια κλωτσιά από αυτήν (το σκορ του John Powell μπορεί να είναι χειριστικό, οπότε τι; Είναι ένα αριστούργημα!). Θα καλωσορίσετε τη δικαιολογία για να το παρακολουθήσετε για άλλη μια φορά.