Σύνδεση μέλους
Ο "Fumetto Magister" και διάσημος εικονογράφος κόμικς αναγνωρίστηκε στο 25 Comicon στη Νάπολη και κάθισε με τον Gamereactor για να συζητήσει για το Rank Xerox (RanXerox), την κλασική τέχνη, την Ιταλία εναντίον της Γαλλίας για καλλιτέχνες, την τεχνητή νοημοσύνη και πολλά άλλα...
"Γεια σας φίλοι, βρίσκομαι στη Νάπολη για το 25ο Comicon και έχω την τιμή να είμαι μαζί με τον Tanino.
Σας ευχαριστούμε πολύ που ήρθατε μαζί μας. Συγχαρητήρια που είστε ο Magister για αυτή την έκδοση."
"Πώς αισθάνεστε για τον τίτλο που πήρατε στο Comicon; Στην πραγματικότητα είναι πολύ διασκεδαστικό να έχω αυτόν τον τίτλο, επειδή είμαι λάτρης αυτού του συνεδρίου και έτσι είμαι πολύ χαρούμενος που έχω αυτόν τον τίτλο φέτος."
"Εντάξει, ως Magister, ποια θα ήταν η κύρια συμβουλή, η κύρια συμβουλή που θα δίνατε στους νέους καλλιτέχνες που μαζεύτηκαν εδώ στο Comicon, στους μελλοντικούς καλλιτέχνες ή σε ανθρώπους που μαθαίνουν, τι θα τους δίδασκες; Το να είσαι καλλιτέχνης δεν είναι πραγματικά δουλειά, αλλά αν υπάρχει κάτι που θα μπορούσα να ευχηθώ στη νέα γενιά καλλιτεχνών είναι να είναι παθιασμένοι με αυτό που δημιουργούν και να έχουν τη θέληση να δημιουργούν, να μην χάνουν το πάθος για την τέχνη τους."
"Αυτό είναι υπέροχο. Τι θα έκανε η RanXerox στη σημερινή κοινωνία; Πιθανότατα θα έκανε το ίδιο πράγμα, όπως να καταστρέψει την εξουσία, τους ανθρώπους που έχουν την εξουσία.
Η κοινωνία πιθανόν να έχει αλλάξει στις συμπεριφορές της, αλλά η καρδιά είναι ακόμα η ίδια."
"Μιλώντας για το RanXerox, αισθάνεστε σαν πρόδρομος του cyberpunk είδους; Είναι πολύ δημοφιλές στις μέρες μας και ίσως να ήσασταν εκεί πριν από την εποχή σας; Στην πραγματικότητα, όταν το δημιουργήσαμε, το κάναμε ως παιχνίδι."
"Στην πραγματικότητα, διασκεδάσαμε κατά τη δημιουργία του και επίσης επειδή ζήσαμε τη βία που αναπαριστούσαμε στο κόμικ, οπότε δεν ήταν πραγματικά δύσκολο να το φανταστούμε.
Έτσι, πιθανώς, ναι, θα μπορούσε να θεωρηθεί ως πρωτοπόρος του είδους."
"Τι μπορείτε να μου πείτε για την τεχνική σας; Εσείς, φυσικά, περάσατε από την αναλογική και παραδοσιακή στην ψηφιακή, οπότε τι μπορείτε να μου πείτε για την εξέλιξη της τεχνικής του σχεδίου σας μέσα στα χρόνια; Ας πούμε ότι ήταν η ανακάλυψη μιας νέας τεχνικής, μιας νέας μεθόδου."
"Έτσι, στην πραγματικότητα, το ψηφιακό είναι μόνο μια συσκευή επιπλέον του αναλογικού, γιατί εγώ είμαι ακόμα ο καλλιτέχνης, οπότε η ψηφιακή συσκευή θα μπορούσε να μου δώσει μόνο κάποιες περισσότερες τεχνικές...
που η αναλογική δεν μπορούσε, αλλά εγώ είμαι ακόμα ο δημιουργός."
"Μιλώντας γι' αυτό, λέγεται ότι η σάρκα ή το δέρμα βρίσκεται στο κέντρο των θεμάτων σας.
Πώς σχετίζεστε με αυτή την αναπαράσταση της σάρκας; Είναι αλήθεια ότι αισθάνεστε ότι αυτό είναι κάτι κεντρικό στη δουλειά σας; Στην πραγματικότητα, είναι αλήθεια ότι το σώμα, η σάρκα είναι στο κέντρο της δουλειάς μου, αλλά δεν ήταν κάτι συνειδητό, δεν ήταν μια επιλογή από την αρχή."
"Απλά μετά, όταν άλλοι κριτικοί, άλλοι άνθρωποι διάβασαν τα έργα μου, μου είπαν, παρατήρησαν αυτό.
Έτσι, στην πραγματικότητα, είναι αλήθεια, και πιθανώς είναι επειδή επηρεάστηκα από την κουλτούρα και την τέχνη των προηγούμενων αιώνων, όπως τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά και του Καραβάτζιο και του Λεονάρντο, επειδή το σώμα είναι μόνο ένας τρόπος να εκφράζονται τα συναισθήματα, όπως κάνω εγώ στα έργα μου."
"Κυρίως, βέβαια, με ενέπνευσε ο Μιχαήλ Άγγελος, επειδή ο Καραβάτζιο μου έδωσε περισσότερα για το θέμα, τους χαρακτήρες, το θέμα.
Το θέμα, ναι, το θέμα.
Τουλάχιστον το μπλε χρώμα δεν είναι τόσο ακριβό όσο ήταν για τον Μιχαήλ Άγγελο όταν ζωγράφιζε το παρεκκλήσι."
"Στην πραγματικότητα, ναι, είναι όταν είδα ένα πολύ νεαρό ντοκιμαντέρ για τον Μιχαήλ Άγγελο, και δείχνουν τα σκίτσα του έργου του που έτρεξα να ζωγραφίσω ο ίδιος, εμπνευσμένος από αυτές τις εικόνες, αλλά και τα γλυπτά.
Φυσικά, ήταν γλύπτης πριν από τη ζωγραφική."
"Έχετε επίσης εργαστεί με τον κινηματογράφο, με ταινίες, ως σχεδιαστής παραγωγής, καλλιτεχνικός διευθυντής, σχεδιαστής ενδυμάτων.
Οπότε πώς θα λέγατε ότι τα σχέδιά σας διαπερνούν αυτό που κάνετε στις ταινίες και το αντίστροφο, το αντίστροφο; Τι έφερες στα σχέδιά σου από τον κινηματογράφο; Δεν ξέρω αν τα σχέδιά μου έχουν επηρεάσει τον κινηματογράφο."
"Ο κινηματογράφος με έχει επηρεάσει, αλλά όχι άμεσα.
Έτσι, στην πραγματικότητα, δεν ξέρω αν τα σχέδιά μου έχουν επηρεάσει τον κινηματογράφο.
Αν ο κινηματογράφος επηρέασε τη δουλειά μου, αυτό ήταν πραγματικά ασυνείδητο, δεν με επηρέασε άμεσα Αλλά πιθανότατα, ασυνείδητα, οι ταινίες που είδα στο παρελθόν θα μπορούσαν να επηρεάσουν λίγο, Αλλά τώρα βλέπω περισσότερο τηλεόραση."
"Στην πραγματικότητα, ήταν πολύ φυσικό για μένα, ενστικτωδώς, σύμφωνα με την ιστορία που είχα να πω.
Επειδή στην αρχή, στο παρελθόν, δεν ήξερα πραγματικά τη γλώσσα του κινηματογράφου.
Την έμαθα, και τώρα είτε."
"Αλλά πραγματικά, αυτό που με επηρέασε ήταν η ιστορία που έλεγα.
Και οι επιλογές μου στον τομέα του κινηματογράφου καθορίζονταν περισσότερο από την ιστορία που έπρεπε να πω.
Εντάξει, και μιλώντας για συγκρίσεις, ας συγκρίνουμε τη Γαλλία με την Ιταλία."
"Ζείτε στη Γαλλία εδώ και πολλά χρόνια.
Ως καλλιτέχνης, ποιες θα λέγατε ότι είναι οι κύριες διαφορές, να εργάζεστε και να μοιράζεστε τα έργα σας στις δύο χώρες; Στην πραγματικότητα, στην αρχή, όταν μετακόμισα στη Γαλλία, φυσικά, η γαλλική αγορά κόμικς ήταν η μεγαλύτερη."
"Ήταν πολύ δραστήρια, σε σύγκριση με την ιταλική.
Αλλά σήμερα, σήμερα, πιθανώς η Ιταλία έχει καλύψει λίγο το χαμένο έδαφος.
Επίσης, επειδή τώρα στη Γαλλία, η αγορά των κόμικς έχει γίνει πολύ θεσμοθετημένη."
"Ενώ στην Ιταλία, έχουμε ακόμα κάποιες μεγάλες εκδόσεις, κάποιες καλές εκδηλώσεις, πολύ πλούσιος ο εκδοτικός τομέας.
Έτσι, πιθανώς αυτή είναι η κύρια διαφορά στις μέρες μας.
Έτσι, στην πραγματικότητα, σε σύγκριση με τη Γαλλία, που έχει ως κύριο πεδίο τη γαλλο-βελγική παράδοση για τα κόμικς, στην Ιταλία, οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να είναι πιο ελεύθεροι να δημοσιεύουν και να δημιουργούν."
"Όπως για παράδειγμα, ο Zerocalcare έγινε πολύ διάσημος χάρη και στο Διαδίκτυο.
Και μόνος του, δεν είχε κάποιον πίσω του, όπως θα μπορούσε να είναι στη Γαλλία σήμερα, όπου ο θεσμός, η ομάδα, εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντικός.
Είμαστε λίγο πιο ελεύθεροι, λίγο πιο αποστασιοποιημένοι από τα είδη."
"Εντάξει, κλείνουμε. Αναφερθήκατε στο διαδίκτυο, μιλήσαμε για ψηφιακά εργαλεία.
Και αυτή είναι μια ερώτηση, είναι μια επαναλαμβανόμενη ερώτηση που κάνω σε πολλούς καλλιτέχνες που έχουν συγκεντρωθεί εδώ στο Comicon.
Είναι ο ελέφαντας στο δωμάτιο. Γνωρίζετε την τεχνητή νοημοσύνη; Πιστεύετε ότι θα μπορούσε να είναι ένα εργαλείο που θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες ή μια απειλή; Είμαι πολύ περίεργος ως καλλιτέχνης. Δεν αποδέχομαι το γεγονός ότι πιθανότατα θα προσπαθήσω, αλλά είναι διαφορετικό από το να περάσω από το αναλογικό στο ψηφιακό, γιατί σε αυτή την περίπτωση εξακολουθώ να είμαι ο καλλιτέχνης."
"Ενώ με την τεχνητή νοημοσύνη, δεν είμαι πραγματικά σίγουρος. Εγώ δίνω τις εντολές, αλλά δεν ξέρω τι κινεί τη νοημοσύνη να δημιουργήσει.
Οπότε φοβάμαι λίγο, αλλά ξέρω ότι είναι το μέλλον, οπότε θα δούμε.
Στην πραγματικότητα, προέρχομαι από μια γενιά όπου δεν υπήρχε τίποτα και μετά υπήρχαν τα πάντα."
"Έτσι αισθάνομαι λίγο σαν δεινόσαυρος, επειδή έζησα όλες αυτές τις αλλαγές, αλλά δεν ξέρω πώς θα είναι, οπότε δεν ξέρω πώς να τις χρησιμοποιήσω.
Νομίζω ότι αναφέρατε προηγουμένως [στα ιταλικά] ότι η ευχαρίστηση έχει αφαιρεθεί.
Τέλος πάντων, σας ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σας. Και πάλι, συγχαρητήρια για τον τίτλο του Magister και τον τίτλο του δεινόσαυρου και όλα τα σχετικά."
