Σύνδεση μέλους
Μετά από περίπου 10.000 ρόλους, ο βετεράνος Ισπανός ηθοποιός φωνής Héctor Cantolla μας ταξιδεύει στην τέχνη και την ιστορία της μεταγλώττισης στην Ισπανία, από τον πολιτιστικό της ρόλο και την περίπλοκη σχέση της με τη λογοκρισία μέχρι το γιατί τη θεωρεί την απόλυτη σχολή υποκριτικής, τους αγαπημένους του ρόλους, τη μείωση των αμοιβών, την έλλειψη αναγνώρισης στα βραβεία Goya και την αυξανόμενη απειλή της τεχνητής νοημοσύνης.
"Γεια σας, φίλοι του Gamereactor! Όπως γνωρίζετε, κάθε τόσο κάνουμε κάτι ξεχωριστό βιντεοσυνεντεύξεις στα ισπανικά, και αυτή τη φορά ο λόγος είναι πιο ισχυρός από ποτέ επειδή θα μιλήσουμε για τη μεταγλώττιση στα ισπανικά, και μία από τις πιο γνωστές προσωπικότητες στον κόσμο του κινηματογράφου είναι ο Héctor Cantolla. Σας ευχαριστούμε πολύ που είστε μαζί μας. Βρισκόμαστε στο «Celsius 232». Το «Celsius» είναι μυθοπλασία· το «Celsius» είναι τρόμος· το «Celsius» είναι επιστημονική φαντασία· το «Celsius» είναι φαντασία. Έχετε κάνει ηχογράφηση για τα πάντα — απολύτως τα πάντα. Πριν να μιλήσουμε για είδη — λοιπόν, θέλω να σας ρωτήσω μερικά πράγματα, γιατί αυτή τη στιγμή η η ηχογράφηση φωνής και η μεταγλώττιση βρίσκονται σε μια περίπλοκη και κρίσιμη καμπή, αλλά πριν από αυτό, μου έλεγες μια ιστορία για το τελευταίο σου έργο — κάτι που σου συνέβη κάτι που δεν σου είχε συμβεί ποτέ σε όλη σου την καριέρα — συγκεκριμένα με τη φωνή του Τσαρλς Μπρόνσον. Τι μπορείς να μου πεις γι’ αυτό; Ναι, μετά από 60 χρόνια στον χώρο, ήρθε η εβδομάδα Πήγα στη Μαδρίτη και έπεσα πάνω σε μια ταινία που δεν θυμόμουν καν, γιατί, φυσικά, έχω μεταγλωττίσει 10.000 τίτλους, από εξαιρετικά δημοφιλείς ισπανικές τηλεοπτικές σειρές μέχρι τους πιο διάσημους ηθοποιούς του κόσμου. Οπότε, δεν θυμόμουν εκείνη την ταινία, ούτε θυμόμουν πολλούς από τους ηθοποιούς που έχω μεταγλωττίσει, ούτε τις ταινίες, επειδή υπάρχουν 10.000 τίτλοι σε 60 χρόνια. Έτσι, έπεσα πάνω... στο ανέκδοτο ότι ήμουν ο Τσαρλς Μπρόνσον, τον οποίο πρέπει να έχω μεταγλωττίσει περίπου δέκα φορές, και εγώ ανακάλυψα ότι είχα μεταγλωττίσει εκείνη την ταινία πριν από 44 χρόνια — δεν το θυμόμουν καν — οπότε, λοιπόν, έπρεπε να τη μεταγλωττίσω ξανά, για εμπορικούς λόγους που σχετίζονται με εταιρείες που πουλάνε ταινίες η μία στην άλλη, και έτσι, όταν πουλάνε μια ταινία που περιλαμβάνει την παλιά μεταγλώττιση, η αγοράστρια εταιρεία δεν ενδιαφέρεται για την παλιά μεταγλώττιση, επειδή παλιά χρεώναμε περισσότερα για τη μεταγλώττιση, και τώρα έχουν έχουν μειώσει τις τιμές τόσο πολύ που τώρα κερδίζουμε περίπου 60% λιγότερα από αυτά που χρεώναμε, για παράδειγμα, το ’93 — του περασμένου αιώνα. Και έτσι, φυσικά, τώρα αφού η μεταγλώττιση είναι φθηνότερη, η εταιρεία που αγοράζει λέει: «Όχι, τώρα θα ξαναμεταγλωττίσουμε την ταινία». Και έτσι, λοιπόν, άλλαξαν όλες τις φωνές επειδή πολλοί από αυτούς τους ηθοποιούς φωνής έχουν ήδη πεθάνει. Έχουν περάσει τόσα χρόνια. Μερικοί από τους συναδέλφους μου που έχουν έχουν πεθάνει, σωστά; Οπότε η ταινία επαναηχογραφήθηκε, και εγώ — αφού ήμουν ακόμα «ζωντανός» σε εκείνη την ταινία — κατέληξα να ηχογραφήσω ξανά τη φωνή του Τσαρλς Μπρόνσον. Είναι λοιπόν μια περιπέτεια που μου έχει συμβεί μόνο μία φορά στη ζωή μου, αυτό είναι όλο. Πολύ ενδιαφέρον. Ένας βασικός παράγοντας στη την ηχογράφηση φωνής —και νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που υποστηρίζεις σθεναρά— είναι η διάκριση μεταξύ τη μίμηση φωνών και το τι σημαίνει πραγματικά η υποκριτική. Η αξία που προσφέρετε εσείς οι ηθοποιοί ως ερμηνευτές — όχι απλώς προσπαθώντας να μιμηθείτε τη φωνή ενός άλλου ηθοποιού. Τι μπορείτε να να μου πείτε για αυτή τη συγκεκριμένη αξία που προσφέρετε και που οι καλύτεροι ηθοποιοί φωνής προσφέρουν; Αυτό είναι η υποκριτική. Λοιπόν, υπάρχουν διάφορες πτυχές σε αυτό ηθοποιού φωνής. Πρώτον, η μεταγλώττιση υπήρξε το σημαντικότερο μέσο στην ισπανική κουλτούρα. Από το 1932, στην ακμή της Δημοκρατίας, η πρώτη μεταγλώττιση καθιερώθηκε στην Ισπανία. Μεταγλωττίζουμε ταινίες εδώ και ενενήντα και κάτι χρόνια. Η μεγαλύτερη αξία ενός ηθοποιού φωνής έγκειται, πρώτα απ’ όλα, στον πολιτισμικό αντίκτυπο που έχει. Με άλλα λόγια, πολλοί άνθρωποι δεν έχουν χρόνο να διαβάσουν ένα βιβλίο, δεν έχουν χρόνο να πάνε στο θέατρο, αλλά, χωρίς ωστόσο, πηγαίνουν στον κινηματογράφο — είτε στο σπίτι είτε, στο παρελθόν, αλλά και σήμερα, στο σινεμά."
"Τι έχει ο κινηματογράφος; Επειδή είναι ένα παράθυρο στον κόσμο του πολιτισμού, της λογοτεχνίας κ.λπ. Είναι η έβδομη τέχνη. Και η έβδομη τέχνη ενώνει τις άλλες έξι τέχνες· η έβδομη τέχνη —που είναι ο κινηματογράφος— τις ενώνει. Έτσι, η πιο σημαντική αξία είναι η πολιτιστική αξία. Πρώτον, επειδή όλα τα παγκόσμια αριστουργήματα έχουν μεταφερθεί στην οθόνη —όλα— από τον Τολστόι μέχρι τον Χέμινγουεϊ, και ούτω καθεξής. Όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς — ο Σαίξπηρ, απολύτως όλοι τους, ο Θερβάντες, ο μεγάλος μας Θερβάντες — λοιπόν, τα πάντα έχουν προσαρμοστεί για την οθόνη. Επομένως, ο ηθοποιός που δίνει φωνή, μέσω εμάς —που είμαστε οι μεταφραστές όλων αυτών των παγκόσμιων έργων— τα έχουμε μεταφράσει στα ισπανικά, ώστε όλη η Ισπανία να μπορεί να τα κατανοήσει και να εμπλουτιστεί με αυτή την παγκόσμια λογοτεχνική κουλτούρα. Αν προσθέσουμε σε αυτό το γεγονός ότι εμείς οι ηθοποιοί φωνής είμαστε να είμαστε ηθοποιοί — ουσιαστικά ηθοποιοί. Γιατί; Πρέπει να διαθέτουμε επαρκείς υποκριτικές ικανότητες για να μπορούμε να προσαρμοστούμε στον χαρακτήρα που απεικονίζουν. Με άλλα λόγια, είμαστε κλώνοι· είμαστε μιμητές."
"Πρέπει να μιμηθούμε τον ηθοποιό που μεταγλωττίζουμε. Η δική μας εκδοχή απλά δεν είναι αρκετή. Πρέπει να αποδώσουμε ό,τι αποδίδει εκείνος, με τους ίδιους τόνους, ένταση, τις αποχρώσεις, την ψυχή, την καρδιά, το συναίσθημα — αυτός μας τα δίνει όλα αυτά. Εμείς είμαστε ένα μέσο — πρέπει να προσαρμοστούμε· πρέπει να χωριστούμε για να γίνουμε ο χαρακτήρας που εκφράζουμε. Και αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι του να είσαι ηθοποιού φωνής. Αν προσθέσουμε σε αυτό την ερμηνεία — η οποία είναι δική του, αλλά την οποία εμείς αναπαράγουμε, μιμούμενοι τον ακριβώς—αυτό επίσης δημιουργεί, στον θεατή, δημιουργεί μια σειρά συναισθημάτων που τους κάνουν να κλαίνε, να γελάνε, να να ανατριχιάζουν—εν ολίγοις, δημιουργεί αυτό που αποτελεί την ουσία μιας ερμηνείας: τη συναισθηματική εμπλοκή. Ή εν πάση περιπτώσει, πέρα από τη λογοτεχνική μετάφραση —η οποία αποτελεί μια μορφή πολιτισμικού εμπλουτισμού— είναι η αξία των συναισθημάτων μέσω της ερμηνείας. Και αυτή είναι η μεγαλύτερη αξία που έχουμε εμείς οι ηθοποιοί φωνής. Εμείς είμαστε αυτοί που έχουμε συνεισφέρει περισσότερο στον πολιτισμό αυτής της χώρας από το 1932, κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας. Το θέμα είναι ότι, κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας, λοιπόν, οι ταινίες προβάλλονταν ήδη, αλλά όταν ο Φράνκο ανέλαβε την εξουσία, θέσπισε το επάγγελμα. Έτσι, θέσπισαν εργασιακούς κανονισμούς που κάλυπταν τις τιμές, τα πάντα. Και επίσης για να παρακολουθούν και να ελέγχουν μέσω της λογοκρισίας —για να δούμε— ανήθικες σκηνές, πολιτικές σκηνές—και εκεί μπήκε η λογοκρισία. Έχουμε περιπτώσεις που ήταν σοκαριστικές — κάτι απίστευτο. Έτσι, για τον έλεγχο της μεταγλώττισης ξένου μεταγλωττισμού, υπήρχε πάντα λογοκρισία. Και η λογοκρισία βασιζόταν στο γεγονός ότι ενδέχεται να υπήρχαν κομμουνιστικά μηνύματα ή πολιτικά μηνύματα που δεν εξυπηρετούσαν τα συμφέροντα της κυβέρνησης του Φράνκο εκείνη την εποχή. Ή σκηνές που θεωρούνταν ανήθικες — έχω αρκετές λογοκριμένες ταινίες που κυκλοφόρησαν μετά το θάνατο του Φράνκο. Για παράδειγμα, το «Reflections in a Golden Eye», με πρωταγωνιστή τον Μάρλον Μπράντο, ο οποίος υποδύεται έναν αντισυνταγματάρχη του αμερικανικού στρατού. Ήσουν ο Μάρλον Μπράντο, σωστά; Ήμουν ο Μάρλον Μπράντο· έκανα επίσης τη φωνή του στο «Σούπερμαν». Οπότε, ήταν υποστράτηγος στο Στρατό, και στο καστ της ταινίας έπαιζε μαζί με την την Ελίζαμπεθ Τέιλορ, που ήταν η σύζυγός του. Ήταν παντρεμένο ζευγάρι, ο Μάρλον Μπράντο και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Όμως ερωτεύεται μια στρατιώτισσα. Είναι η αγαπημένη ταινία του Τζον Χιούστον — ο οποίος ήταν ο μεγάλος σκηνοθέτης. Έτσι, φυσικά, λογοκρίθηκε. Όταν πέθανε ο Φράνκο, κυκλοφόρησε η ταινία του Μάρλον Μπράντο «Reflections in a Golden Eye». Μια άλλη ήταν το «For Whom the Bell Tolls» «Για ποιον χτυπά η καμπάνα», του Χέμινγουεϊ. Λοιπόν, έκανα τη μεταγλώττιση του Γκάρι Κούπερ δίπλα στην Ίνγκριντ Μπέργκμαν, αφού οι ήρωες ήταν οι Ρεπουμπλικάνοι, από τις Διεθνείς Ταξιαρχίες — και αυτή η ταινία υποβλήθηκε σε λογοκρισία. Κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του. Και μια άλλη ταινία, η «Εμμανουέλ», το ηθικό σκάνδαλο — ήταν ερωτική, σχεδόν στα όρια της πορνογραφίας — και έκανα τη μεταγλώττιση του ρόλου του συζύγου της «Εμμανουέλ» — έκανα επίσης τη μεταγλώττιση του ρόλου του συζύγου — και κι αυτή η ταινία λογοκρίθηκε. Όταν πέθανε ο Φράνκο, αυτές οι τρεις ταινίες —μόνο οι δικές μου— κυκλοφόρησαν. Φανταστείτε μόνο —περισσότεροι ηθοποιοί, άλλα στούντιο— θα θα είχαν λογοκρίνει και αρκετές ταινίες επίσης, φυσικά. Και αυτή είναι κατά κάποιον τρόπο η ιστορία του... Αναφέρατε τους νόμους και αναφερθήκατε λίγο στην εργασιακή ανασφάλεια και τις μεταβολές των τιμών. Πώς πιστεύετε ότι θα μπορούσαμε να προστατεύσουμε τη μεταγλώττιση σχεδόν ως δικαίωμα; Και, φυσικά, να προστατεύσουμε επίσης αυτή την πολιτιστική αξία που, όπως λέτε, προσφέρετε κυρίως στον κινηματογράφο. Ποιοι είναι οι μηχανισμοί που πρέπει να θεσπίσουμε ώστε η μεταγλώττιση — η οποία, όπως βλέπουμε όλο και περισσότερο, γίνεται όλο και πιο περίπλοκη — για παράδειγμα, στα βιντεοπαιχνίδια, μερικά τώρα κυκλοφορούν ήδη μεταγλωττισμένα· υπάρχουν ηθοποιοί που, φυσικά, διαμαρτύρονται για τα ζητήματα που σχετίζονται με την τεχνητή νοημοσύνη και με τον τρόπο που οι φωνές τους μπορούν να ηχογραφηθούν και να μετατραπούν σε μηχανική φωνή. Τι πρέπει να κάνουμε για να διασφαλίσουμε ότι το έργο σας θα διαρκέσει για τις μελλοντικές γενιές; Η αλήθεια είναι ότι η τεχνητή νοημοσύνη είναι το μεγαλύτερος εχθρός. Με μία μόνο ατάκα μου —μόνο μία ατάκα— μπορεί να μεταγλωττιστεί ολόκληρη ταινία."
"Με μία μόνο ατάκα. Αυτή είναι η τεχνητή νοημοσύνη. Είναι, λοιπόν, ο μεγαλύτερος εχθρός μας. Η μεγαλύτερη ανησυχία μας αυτή τη στιγμή είναι ένας εχθρός που πρέπει να νικήσουμε. Διότι τώρα, για παράδειγμα, κάθε φορά που μεταγλωττίζουμε μια ταινία, πρέπει ήδη να υπογράφουμε ένα έγγραφο που δηλώνει ότι οι φωνές μας προορίζονται αποκλειστικά για το μέσο στο οποίο εργαζόμαστε, το οποίο είναι η συγκεκριμένη ταινία. Και δεν μπορείς να βγάλεις ατάκες εκτός πλαισίου και να τις χρησιμοποιήσεις για άλλα μέσα, όπως, για παράδειγμα, την τεχνητή νοημοσύνη. Παίρνουν μια ατάκα μου από εκεί, και μια άλλη προέρχεται ταινία, και με ένα μόνο απόσπασμα έχουν ήδη ξαναγράψει ολόκληρη την ταινία. Επομένως, ο μεγαλύτερος εχθρός που πρέπει να νικήσουμε είναι η τεχνητή νοημοσύνη. Εννοώ, θα μπορούσε να μας αφήσει χωρίς δουλειά."
"Με άλλα λόγια, η τεχνητή νοημοσύνη θα μπορούσε να βάλει τέλος στη μεταγλώττιση. Είστε υπέρ των τους ηθοποιούς φωνής ή τους καλλιτέχνες μεταγλώττισης που συμφωνούν με αυτό — ίσως όχι για ταινίες ή κινηματογραφικές ταινίες, αλλά ίσως λόγω του προγράμματός τους να είναι ανοιχτοί σε αυτή την εκπαίδευση επειδή λαμβάνουν δικαιώματα και μπορούν να κερδίσουν χρήματα, για παράδειγμα, από ηχοβιβλία, ή από άλλα έργα εκτός του κύριου αντικειμένου εργασίας τους, ενισχύοντας έτσι την οικονομικά; Λοιπόν, για εμάς, μέσω της μεταγλώττισης — η οποία είναι η καλύτερη σχολή για την υποκριτική — είναι η μεταγλώττιση. Πάντα συμβούλευα — εδώ και πολλά χρόνια — συμβουλεύω όλους τους ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου να κάνουν δουλειά μεταγλώττισης, επειδή είναι ο καλύτερος τρόπος για να μάθουν πώς να υποδύονται. Γιατί; Είναι πολύ απλό. Επειδή μεταγλωττίζουμε δολοφόνους, κωμικούς, χιουμορίστες, μεθύστακες — οπότε πρέπει να προσαρμοζόμαστε σε τους χαρακτήρες που έχουμε μεταγλωττίσει, και αυτό μας προσφέρει ευελιξία και πολυπλευρότητα στην υποκριτική μας. Γι’ αυτό κάποιος που ασχολείται με τη μεταγλώττιση μπορεί να κάνει θέατρο, μπορεί να κάνει ταινίες, να κάνει ηχοβιβλία, να κάνει ντοκιμαντέρ — κάνουμε διαφημίσεις για τηλεόραση, για τηλεοπτικά σποτ, χρησιμοποιώντας τις φωνές μας για να πουλήσουμε κάθε είδους προϊόντα, είτε πρόκειται για αυτοκίνητα, κρέμες ή οτιδήποτε άλλο. Η μεταγλώττιση είναι η ουσία της υποκριτικής, γιατί έτσι μας διδάσκουν να υποδύομαστε όλοι οι ηθοποιοί σε όλο τον κόσμο. Έχουμε αυτή την ευελιξία, αυτή την ικανότητα, όταν μας λένε «δράση», χωρίς να βλέπουμε τον χαρακτήρα. Αυτός ο χαρακτήρας είναι έτσι. Χωρίς να βλέπω την εικόνα, έτσι ακριβώς είναι — ξέρω ήδη πώς να τον υποδυθώ, χωρίς να βλέπω τον ηθοποιό — τι θα υποδυθώ; Το ξέρω ήδη. Γιατί; Επειδή έχω μεταγλωττίσει 10.000 τίτλους, και μεταξύ αυτών, λοιπόν, υπήρχαν λίγο από όλα. Γι’ αυτό ο πλούτος της ερμηνείας βασικά βρίσκεται στη μεταγλώττιση. Είναι μια υπέροχη μαθησιακή εμπειρία, χωρίς αμφιβολία. Εντάξει, μια τελευταία ερώτηση. Είμαι σίγουρος αυτή είναι η πιο συνηθισμένη ερώτηση που σου έχουν κάνει όλοι. Ποιος είναι ο αγαπημένος σου χαρακτήρας; Λοιπόν, έχω μεταγλωττίσει… Έχω μεταγλωττίσει… Άκου αυτό. Τους έχω μεταγλωττίσει όλους."
"Όλους τους. Λοιπόν, όλους τους… Όλους τους είναι… Σχεδόν όλους τους. Εκτός από τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, ο οποίος η φωνή του έγινε αποκλειστικά από τον Πέπε Γκουαρδιόλα. Και τον [Αρσένιο] Κορσέλας στη Βαρκελώνη. Τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ, επειδή ήταν πολύ νέος για τη φωνή μου. Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Αλ Πατσίνο, Σβαρτσενέγκερ — τον οποίο είχατε, για να το πούμε έτσι — Μάρλον Μπράντο, Πολ Νιούμαν, Κλιντ Ίστγουντ, Εντ Χάρις, Μελ Γκίμπσον, Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ, Τσαρλς Μπρόνσον, Τσακ Νόρις, Ρότζερ Μουρ, Μπερτ Ρέινολντς — αμέτρητοι, αμέτρητοι. Άσε με να διατυπώσω ξανά την ερώτηση: ποιον από αυτούς απόλαυσες περισσότερο; Όχι από άποψη διασκέδασης, αλλά η μεταγλώττιση μου έκανε πραγματικά εντύπωση — για μένα, η καλύτερη μεταγλώττιση που έχω έχω κάνει ποτέ ήταν στο «Reflections in a Golden Eye», όπου έδωσα τη φωνή στον Μάρλον Μπράντο, επειδή ήταν ένας άντρας πολύ διστακτικός. Επειδή δεν μπορούσε να αποφασίσει να αποκαλύψει ότι ήταν ομοφυλόφιλος, ήταν διχασμένος μεταξύ τη διατήρηση της εικόνας του ως στρατιωτικού και άνδρα, και αυτό που ένιωθε μέσα του, που ήταν η έλξη του προς τον ομοφυλοφιλικό κόσμο. Ήταν πάντα πολύ διστακτικός, πολύ αναποφάσιστος, ανασφαλής, πολύ δύσκολος. Έπρεπε να χειριστείς τον χαρακτήρα με μεγάλη προσοχή. Και μετά ο πιο δύσκολος ρόλος που έχω παίξει ποτέ ήταν ο Γκρέγκορι Πεκ, στην ταινία..."
"«Τα Αγόρια από τη Βραζιλία», στην οποία υποδύεται τον Δρ. Μένγκελε — ή τον Μένγκελε, έναν επιστήμονα που εργαζόταν για τον Χίτλερ, ο οποίος εξήγαγε κύτταρα από τον Χίτλερ και τα εμφύτευσε στη μήτρα διαφόρων γυναικών σε όλο τον κόσμο. Δημιούργησε «μικρούς Χίτλερ». Και ήταν το πρώτο βιβλίο-μπεστ σέλερ που ασχολήθηκε με κλωνοποίηση. Και σε αυτό βασίστηκε η ταινία «Τα αγόρια από τη Βραζιλία». Στο καστ περιλαμβάνονται ο Γκρέγκορι Πεκ, ο Τζέιμς Μέισον και ο μεγάλος Λόρενς Ολίβιε, ο μεγάλος δάσκαλος του κόσμου του θεάτρου και του κινηματογράφου. Και λοιπόν, αυτό που ήθελα να επισημάνω συγκεκριμένα είναι πώς είναι δυνατόν, μετά από ενενήντα και κάτι χρόνια συνεισφοράς στον πολιτισμό— στη λογοτεχνία και την υποκριτική—πώς είναι δυνατόν η Ακαδημία Γκόγια να εξακολουθεί να μην μας απονέμει ένα βραβείο Γκόγια; Και μια Αμερικανίδα ηθοποιός, η [Σίγκουρνι] Γουίβερ, πρέπει να έρθει να παραλάβει το βραβείο Γκόγια για την Καλύτερη Διεθνή Ηθοποιό, και η Γουίβερ, στα Βραβεία Γκόγια, λέει: «Ξέρω από τον ατζέντη μου ότι η Μαρία Λουίζα Σολά, που με έχει μεταγλωττίσει σε τριάντα και κάτι ταινίες, ξεπερνάει τη δική μου ερμηνεία. Με ξεπερνάει». Πώς είναι λοιπόν δυνατόν μια ξένη ηθοποιός που έχει κερδίσει ένα βραβείο Γκόγια να λέει ότι η γυναίκα που θα έπρεπε να παραλάβει το βραβείο Γκόγια να είναι και η ηθοποιός που την έχει μεταγλωττίσει σε τριάντα και κάτι ταινίες; Πώς είναι δυνατόν η Ακαδημία να μην αντιλαμβάνεται αυτό το μήνυμα; Απαιτούμε το βραβείο Γκόγια από τότε που ξεκίνησαν τα βραβεία Γκόγια. Ζητάμε αναγνώριση για τον πολιτισμό που έχουμε καλλιεργήσει στην Ισπανία, για τα συναισθήματα που έχουμε προκαλέσει. Πώς είναι δυνατόν η Ακαδημία να μην το αναγνωρίζει αυτό; Είναι απλά απίστευτο, γιατί απονέμουν βραβεία Γκόγια για το μακιγιάζ, για τον φωτισμό, για το σχεδιασμό κοστουμιών — οπότε γιατί όχι και για την ηθοποιία φωνής; Γιατί όχι; Αυτό είναι το ερώτημα. Ίσως αυτό το ερώτημα — αυτή η έκκληση για δράση που μόλις κάνατε — να αποτελεί μέρος της προηγούμενο ερώτημα για το πώς μπορούμε να το προστατεύσουμε αυτό. Λοιπόν, πρώτα απ’ όλα επιβραβεύοντάς το και αναγνωρίζοντάς το. Συμφωνώ απόλυτα. Héctor, χαίρομαι τόσο πολύ που κατάφερα να αποτυπώσω τη φωνή σου. Σου εγγυώμαι ότι θα χρησιμοποιηθεί μόνο για αυτή τη συνέντευξη. Δεν θα δοθεί για καμία άλλη χρήση. Ήταν χαρά μου. Απόλαυσε το υπόλοιπο του «Celsius». Είτε κάνει κρύο είτε ζέστη."
"Λοιπόν, θέλω να ευχαριστήσω το Celsius 232 για την ευκαιρία που μου δώσατε. Προχθές, εμφανίστηκα στην Casa de la Cultura. Ήταν μια θριαμβευτική επιτυχία — χειροκροτήματα… Επειδή, φυσικά, εμείς, οι ηθοποιοί, μπαίνουμε στα σπίτια των ανθρώπων. Είμαστε μια οικεία φωνή. Και στη δική μου περίπτωση, τόσοι πολλοί άνθρωποι έχουν μεγαλώσει με τη φωνή μου και με τον πολιτισμό που μεταδίδουμε. Λοιπόν, "
